《瞬時狂想》時尚與藝術跨界大展于2024年12月12日在廣州chi K11藝術空間(以下簡稱“廣州K11”)揭幕,展覽將持續(xù)至2025年5月20日。本次展覽由策展團隊 WAVELENGTH 聯合廣州K11,力邀3位橫跨當代藝術與時尚設計的國際著名藝術家——亨利克·維斯科夫(Henrik Vibskov)、丹尼·帕里洛(Daniel Palillo)、特雷弗·安德魯(Trevor Andrew),共同打造當代藝術與時尚設計的跨界空間,以各自獨特的創(chuàng)作理念與視覺風格打破時尚與藝術的邊界,開啟一場全新視角的跨文化對話。
時尚與藝術的碰撞:自我表達與文化交流的媒介
在當代生活中,時尚不再僅僅是穿著與搭配,它承載了深刻的文化價值,成為自我表達的語言和文化交流的媒介。在展覽“瞬時狂想 Instant Imagination”中,時尚與藝術不再各自為界,而是彼此激蕩,成為一種無限創(chuàng)意的表達。這里展示的每一件作品都以瞬間的靈感為起點,延展出大膽的想象和深刻的社會洞見,邀請觀眾進入一個既親密又獨特的視覺敘事空間。藝術與時尚之間的“瞬時狂想”,以一種超越文字的“瞬時語言”,注入情感,講述關于身份、時代與夢想的故事。
展覽為每位藝術家打造了一個獨立展區(qū),使觀眾得以沉浸式地體驗每位藝術家的創(chuàng)作世界。亨利克·維斯科夫的空間融合了奇幻創(chuàng)意與實用設計,通過調動多重感官的藝術裝置,讓觀眾感受時尚與藝術之間的多維聯結;丹尼·帕里洛以其怪誕夸張的圖案和獨特人物形象模糊了時尚和藝術裝置的界限,他對形式與功能的重構展現了新的跨界表達方式;而特雷弗·安德魯則融合街頭文化與涂鴉藝術,以自由、反叛的視覺語言挑戰(zhàn)主流,顛覆傳統(tǒng)的品牌與文化符號,為時尚注入來自街頭藝術的不羈魅力。
亨利克·維斯科夫:枕上余響
Henrik Vibskov: Echoes From A Pillow
展覽的第一展區(qū)是顛覆北歐時尚界的設計天才、丹麥藝術家亨利克·維斯科夫的藝術空間——“枕上余響”。藝術家以架上作品、雕塑、混合媒介作品等多重藝術形式,引導觀眾探索其獨特的創(chuàng)作世界,帶來視覺與思想的雙重沖擊。影像展示區(qū)通過投影回顧韋布斯科夫標志性的時尚藝術作品和秀場影像,為觀眾揭開他作為藝術家和時尚設計師的創(chuàng)作歷程,全面介紹其創(chuàng)作風格的沿革演變。精心還原的藝術家工作室仿佛帶觀眾走進維斯科夫日常工作的“創(chuàng)作空間”,了解他的工作氛圍與靈感來源。此外,維斯科夫為此次展覽特別創(chuàng)作了3組互動裝置,以前衛(wèi)、奇幻的視角書寫了一系列充滿怪誕風格的時尚寓言,讓觀眾在互動中探索這些作品中隱藏的故事線,感受藝術與時尚的多維交融。展區(qū)內還設有專屬的藝術精品店,提供韋布斯科夫為展覽設計的限量衍生品。亨利克·維斯科夫將時尚和藝術的界限再度模糊,這不僅是一場創(chuàng)意的視覺盛宴,更是一場充滿寓言性質的藝術與時尚的跨界深度對話。
《陀螺》《一大串熟睡者》Henrik Vibskov
《潛藏的回音》 Henrik Vibskov
丹尼·帕里洛:追隨粉兔
Daniel Palillo: Follow the Pink Bunny
展覽的第二展區(qū)是由國際知名時尚設計師、芬蘭藝術家丹尼·帕里洛以“追隨粉兔”為主題打造的幽默藝術盛宴?？臻g被巧妙設計為一個充滿幻想和視覺沖擊的時尚奇幻工廠,讓觀眾沉浸在他奇特的“兔子”世界中。從“時裝魔法工廠”開始,丹尼·帕里洛的“巫師系列”作品融合了現實的隱喻與超現實主義的想象,探索藝術與時尚結合的創(chuàng)作魔力?！翱纱┐鞯乃囆g”展出了丹尼·帕里洛的經典系列作品“Like the Outside Would Be Light Blue”,作品中的時裝被藝術化為一種表述,賦予其深層次的情感表達,展示出藝術家對時尚作為藝術媒介的獨特理解。展區(qū)的一大亮點是“致T恤的紀念碑”,作品向人們日常穿搭的基石——T恤致敬。這一特殊的紀念碑象征了 T 恤在現代時尚中的基礎地位,以藝術的方式為其建立起獨特的文化意義?！八囆g家的世界”則用充滿怪誕夸張的圖案和丹尼·帕里洛經典的怪誕藝術形象結合的方式,帶觀眾體驗藝術家視角中的奇異視界。觀眾還可以在藝術家商店中看到藝術家特別設計的展覽衍生品,將創(chuàng)作的新趣魔力以紀念品的形式延續(xù)到生活中。展區(qū)以藝術家獨特的黑色幽默及多元藝術形式,帶領觀眾跨越時尚與藝術的界限,感受其無限的創(chuàng)作活力。
《兔子工廠》 Daniel Palillo
《致T恤的紀念碑》 Daniel Palillo
特雷弗·安德魯:真我末章
Trevor Andrew:?Last of the Real G’s
展覽的第三展區(qū)是由享譽世界的加拿大街頭藝術家、“GUCCI GHOST”特雷弗·安德魯的展示空間——“真我末章”。觀眾在入口沿著涂滿藝術家標志性符號的涂鴉墻前行,通過墻上的視頻藝術了解這位藝術家身兼設計師、運動員、音樂家、品牌主理人的多元身份和其創(chuàng)作歷程?！癟he Ghost Story”為觀眾展示了特雷弗·安德魯與國際知名時尚品牌古馳(GUCCI)的合作作品系列,從限量產品到視覺裝置,展現出時尚與街頭藝術在藝術家巧妙創(chuàng)意之下的無縫融合,揭示當代潮流文化的新維度。藝術家以“幽靈”為主題創(chuàng)作了一系列視覺語言和形象符號,充滿了幽默與反叛的當代街頭文化精神。全新的金色系列雕塑探索了奢華與消費文化的交織,將日常物品重新詮釋,為其賦予藝術靈魂,挑戰(zhàn)了我們對物品價值的傳統(tǒng)認知。展區(qū)內還特別設置了特雷弗·安德魯的個人品牌Real Buy的快閃商店,讓觀眾不僅能欣賞到他濃烈的個人藝術風格,也有機會將創(chuàng)意與靈感帶回家。觀眾在深入體驗藝術家如何將涂鴉與街頭藝術升華為全球化的時尚符號之后,將對藝術家在當代文化和藝術邊界的大膽探索產生全新的解讀。
《藝術家生活拼貼》Trevor Andrew
《幽靈屋》Trevor Andrew
探索藝術與時尚的“瞬時狂想”:為中國觀眾帶來多維度體驗
展覽不僅是三位藝術家的群展,更像是一次平行的個展之旅,讓觀眾有機會近距離觀察每位藝術家的創(chuàng)作過程。通過標志性作品和全新在地創(chuàng)作的展示,加深與本土消費者和觀眾的情感連接,帶給廣州一場前所未有的時尚藝術盛會。觀眾將感受到不同的創(chuàng)作態(tài)度、審美取向以及文化表達。展覽旨在啟發(fā)觀眾以全新的視角感受藝術與時尚之間蘊含的“瞬時狂想”,領略當代藝術與時尚創(chuàng)作的無限可能。
藝術與時尚的融合不僅是當下的潮流,更是對自由、創(chuàng)造與表達的無畏追求。藝術家和策展團隊也期待通過《瞬時狂想》激發(fā)觀眾更廣泛的探索精神,促進跨文化、跨領域的靈感交流與個人創(chuàng)意的勇敢表達。
開業(yè)六年以來,廣州K11作為華南區(qū)“文化零售”模式的先驅,與開云集團攜手帶來Gucci、BALENCIAGA的進駐和深度合作;吸引了TOM FORD、BALMAIN、TOD’S、Brunello Cucinelli、Christian Louboutin、Dolce & Gabbana、Valentino等一線品牌落戶首店。不久的將來,廣州K11會有更多重磅的國際品牌、米其林品牌、海內外設計師品牌及潮流品牌進駐,豐富廣州國際一線奢侈品零售圖景,成為廣州奢侈品商場的新標桿,提升大灣區(qū)整體文化商業(yè)新格局。
展覽概況
展覽名稱:瞬時狂想INSTANT IMAGINATION
展覽周期: 2024年12月12日至2025年5月20日
展覽時間:周一到周日10:00 – 21:30 (21:00停止入場)
展覽票價:68元/單人,108元/雙人
展覽地址:廣州K11購物藝術中心L4 chi K11藝術空間(廣州市天河區(qū)珠江東路6號)
關于 chi K11 藝術空間
chi K11藝術空間是一個旨在持續(xù)引發(fā)無限想象、激發(fā)創(chuàng)意夢想的創(chuàng)新空間。chi K11 藝術空間以一種先鋒的視角與國內外藝術家、藝術機構、策展人展開合作,通過一系列獨具特色的藝術項目,激發(fā)與重塑廣州本土獨具脾性的當代藝術力量。在此理念下, chi K11藝術空間致力培育本土新生代藝術家,推進當代藝術的普及和發(fā)展,曾舉辦“田名網敬一展”“呢喃的泥土:卡瑟琳娜·格羅斯中國華南首次個展”“卡奧斯狂想:西班牙藝術家奧田·圣·米格爾中國首展”“空山基·鯊魚領域:亞洲殿堂級藝術家空山基海洋機械物種全球首展”等國際重要藝術家的展覽。通過豐富的展覽、工作坊、研討會、表演、藝術導賞、藝術家講座、藝術家之夜等活動,激發(fā)觀眾欣賞藝術的興趣,為公眾參與藝術提供更多的平臺和機會。
關于WAVELENGTH
WAVELENGTH是一個國際多領域先鋒藝術平臺,致力于推進全球藝術靈感和頂級創(chuàng)造力的全方位合作。WAVELENGTH以藝術展覽、藝術家合作、藝術跨界合作等多元藝術活動打破即有的規(guī)章與界限,融合最獨特的思想與創(chuàng)意,以藝術之名創(chuàng)造文化、思想與情感在同一“波長”中的共鳴。
關于 亨利克·維斯科夫 Henrik Vibskov
丹麥時裝設計師、藝術家、策展人、電影導演和音樂家亨利克·維斯科夫 Henrik Vibskov 出生于1972年。他的創(chuàng)作融合藝術裝置、時裝和音樂等媒體作品,以有趣的時尚感取代了人們熟知的北歐極簡主義,強調充滿多元文化的感官性。亨利克·維斯科夫的作品具有強烈的跨界特質,無論是在時尚、藝術還是表演領域,他都通過大膽創(chuàng)新和打破界限的方式,展現出他非凡的創(chuàng)意和對現代社會的獨特洞察。他不僅是一位時裝設計師,還涉及舞臺設計、裝置藝術、音樂等多個領域,是一位真正的“跨界藝術家”。 亨利克·維斯科夫的作品風格充滿了先鋒性、戲劇性和實驗性,他的設計充滿視覺沖擊力,并且經常融入當代藝術的元素。他的作品往往打破了傳統(tǒng)時尚的界限,充滿了藝術感和個性化。他的服裝設計不僅僅是為了穿著,還像是一個個藝術作品,常常通過超現實的舞臺表現、夸張的比例和不規(guī)則的結構,傳達出他對現代社會、文化和藝術的獨特思考。亨利克·維斯科夫的個人設計師品牌打破了北歐時裝設計低調的做派,他單打獨斗把北歐設計的飄然淡定一舉打破,以勢如破竹的氣度夾雜著玩世不恭的氣息,同時又裹挾著精致細密的時裝剪裁藝術。他是第一位巴黎時裝周連續(xù)邀請的北歐時裝設計師,并曾贏得 ELLE 丹麥年度時尚品牌、丹麥時尚大獎評委會獎、DANSK 時尚大獎等眾多獎項。他的藝術創(chuàng)作作品于紐約 MoMA、巴黎東京宮、倫敦當代藝術中心、荷蘭 Zeeuws 博物館等眾多機構展出。
關于 丹尼·帕里洛 Daniel Palillo
知名時裝設計師、藝術家丹尼·帕里洛?Daniel Palillo 1981年出生于芬蘭赫爾辛基。丹尼·帕里洛于2006年創(chuàng)立自己的獨立時裝品牌,其充滿黑色幽默的設計風格受到全球藝術和潮流?士追捧,并為包括 Lady Gaga 在內的多位巨星設計定制服飾。丹尼·帕里洛的創(chuàng)作在時裝和油畫、雕塑創(chuàng)作之間自由轉換,他不斷嘗試創(chuàng)造新的表達方式,探索著“服裝”這個概念和它的載體之間的關系。他的設計風格極具辨識度,通常結合了大膽的圖案、怪誕的形象以及鮮艷的色彩。他的作品常常模糊了時尚與藝術之間的界限,融合了幽默、諷刺和童趣等元素,讓人感覺既有點怪異,又充滿創(chuàng)造力。常常挑戰(zhàn)傳統(tǒng)時尚的規(guī)則,打破性別界限,設計出超大尺寸、非對稱剪裁的服裝,強調個性化與獨特性。他的設計深受地下文化、街頭風格和波普藝術的影響,尤其喜歡運用卡通化的人物、面具、怪獸形象等視覺元素。他曾多次在國際時裝周上展示其作品,深受藝術家、音樂人以及追求獨特風格的年輕人喜愛。
關于 特雷弗·安德魯 Trevor Andrew
特雷弗·安德魯Trevor Andrew“Gucci Ghost”出生于1979年,是一位來自加拿大的視覺藝術家、音樂家和前職業(yè)滑板運動員。他因將奢侈品牌古馳(GUCCI)的標志性圖案與街頭藝術相結合而聞名,是當代藝術與時尚跨界融合的代表人物之一。其藝術的視覺語言根植于上世紀90年代的朋克和滑板藝術,并用創(chuàng)作使其適應數字媒體過度飽和的當代社會。他最知名的作品是以“Gucci Ghost”身份創(chuàng)作的古馳涂鴉形象,通過將街頭的廢棄物以古馳經典元素進行再創(chuàng)作“篡奪”了時尚品牌標識本身的力量。這次開創(chuàng)性的藝術創(chuàng)作迅速引起了全球性的關注,前古馳創(chuàng)意總監(jiān)亞力山卓·米開理(Alessandro Michele)也與特雷弗·安德魯牽手進行顛覆性的合作,推出一系列“Gucci Ghost”聯名定制產品。這次聯名的成功使得特雷弗·安德魯得到藝術和時尚界的廣泛認可,并為他帶來了更多的聯名機會。特雷弗·安德魯的藝術風格大膽、前衛(wèi),充滿了街頭藝術的自由和反叛精神,同時也帶有對品牌文化的諷刺和解構。他通過運用奢侈品牌的視覺元素,表達了對消費文化和品牌符號的思考。除了與古馳的合作,他的藝術作品也涉及涂鴉、裝置藝術以及多媒體創(chuàng)作,展現了他在視覺藝術上的廣泛興趣與探索。特雷弗·安德魯是當代藝術與時尚跨界的一個生動例子,通過他的創(chuàng)作,他將高端時尚和街頭文化結合,既反映了當代藝術的多元性,也重新定義了奢侈品在現代社會中的象征意義。其藝術作品現已在世界各地的多個城市展出,知名展館包括紐約戴奇美術館、洛杉磯馬卡羅內美術館以及寶龍美術館、藝倉美術館等。